Desasosegante video de atmósfera irrespirable y futuro apocalíptico para Aphex Twin .

Su primer álbum, Selected Ambient Works 85-92, es imprescindible.

Encontré un enlace por si lo queréis descargar: http://www.mediafire.com/?iqjgjinbqrj

Gran futuro para esta banda, al tiempo !

Fanfarlo es una banda londinense de indie pop formada en 2006 por el músico sueco Simon Balthazar y por Giles J Davis (que abandonó el grupo antes del lanzamiento de su primer single). Fusionan elementos de la música folk, el indie rock y post punk usando instrumentos variados como la trompeta, el violín, la mandolina, la sierra musical y el clarinete.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Fanfarlo

A GREAT STORY.

DJ. DÄVID. 3ª. SESSION. (REMEZCLA PROPIA OF ME BROTHER)


Tracklist:
1-Scsi9 - Summariata (Pablo Bolivar Redone)
2-Phonique feat. Rebecca - Feel What You Want
3-Danny Howells - In Black (Johannes Heil Remix)
4-Ane Brun - Headphone Silence (henrik Schwarz Rmx)
5-Kollektiv Turmstrasse - Holunderbaum (Mick Rubin Remix)
6-Nick Warren - Flowers
7-Guy J - Skin
8-Thieve - Esta Loco
9-Kollektiv Turmstrasse - Holunderbaum (Herz Aus Holz Mix)
10-Phonique feat. H.O.S.H. - Afrique
11-Thieve - Repeat
12-Luciano & Mirko Loco : : SEGMENTO - Serena
13-Lownza - To Much Coffe (Francesco Bonor)
14-Phonique feat. H.O.S.H. - Afrique
15-Luciano & Mirko Loco : : SEGMENTO - Serena
16-PHONIQUE - 01 - For The Time Being (feat. Erlend Oye)
17-Christian Smith - Keep on (Club Mix)
18-Edgar De Ramon - No Time for Watching (Original Mix)
19-Id10ts - Nu Vot (B.A.D. & dOP Remix)

http://www.megaupload.com/?d=EBJPICZM


Disfruta de la mejor música electrónica de calidad en:

http://culturelectronic.blogspot.com/

20 años de Nervermind, LP que nos marcó a todos y que catapultó a los de Seatle a la inmortalidad funcionando con la misma intensidad a día de hoy.

http://es.wikipedia.org/wiki/Nevermind

REM - Shiny Happy People por damned78

Rapid eye movement (REM) anuncian su separación.

Stipe: ‘lo bueno a la hora de asistir a una fiesta es saber el momento en el que marcharse’.

Adios ! nos veremos por el camino.

http://www.myspace.com/rem

Se dio a conocer en la formación de James Brown, en la que coincidió en la sección de vientos con el también saxofonista, Pee Wee Ellis y el trombonista, Fred Wesley -conocidos con el sobrenombre de los "J.B.'s Horns" -, con los que, al margen del cantante, James Brown, crearía diversos grupos, como el Maceo & All The King's Men, y participaría en diversas formaciones lideradas por George Clinton.

Desde principios de la década de los noventa - y junto a Ellis y Wesley, o en solitario, o bien con invitados de prestigio como la Rebirth Brass Band - Maceo Parker, ha emprendido una exitosa carrera en la que su personal fórmula de, según él, un 2% de jazz y un 98% de funk, le está proporcionando excelentes resultados.

Su sonido al saxo - que recuerda a la mejor tradición de King Curtis - enriquecido con su propia personalidad y aunado a la complicidad que comparte con Ellis, y Fred Wesley, les ha llevado a constituir una de las secciones de viento más emblemáticas del soul jazz, terreno en el que cada uno de ellos ha dado abundantes muestras en los últimos años de una altísima creatividad y de una fascinante habilidad para combinar tradición y modernidad.

En los últimos años ha grabado y salido de gira con el músico Prince, a veces acompañado al viento por Candy Dulfer.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Maceo_Parker

De una pieza me quedé cuando me enteré que una de las banda más importantes de la musica popular, The Smashing Pumpkins, volvía a reunirse (con excepciones) para tocar en directo, con dos fechas en España, 6 de diciembre en Barcelona y 7 de diciembre en Madrid. Además vienen con nuevo trabajo calentito en la mochila. Los milagros existen y no vienen del cielo.

Hip Hop de las calles de Guinea Ecuatorial directo, duro, sin concesiones e impecable vocalización del mc. Recomendación de mi querido hermano David (http://culturelectronic.blogspot.com/)

Posteo de nuevo a Sidonie, junto a Vetusta Morla y Love of Lesbian, es de las bandas indies más en forma del panorama nacional. Cantando en castellano confirman que saben escribir buenas e inteligentes letras. Su calida musical ya quedó demostrada tras la psicodelia de sus primeros trabajos.

Morcheeba es una banda británica que mezcla influencias de trip hop, blues y pop. A mediados de 1990, los hermanos Godfrey (el DJ Paul Godfrey y el multi-instrumentalista Ross Godfrey) se unieron a Skye Edwards como vocalista. Cinco álbumes más tarde, en el 2003, Edwards dejó la banda. En el 2005 Morcheeba grabó otro álbum junto a Daisy Martey (anteriormente parte de la banda Noonday Underground) para reemplazar a Edwards como vocalista. La voz de Edwards se había vuelto una parte integral del sonido de Morcheeba, y la nueva cantante tuvo que afrontar duras críticas tanto de parte de los fans como de los críticos de música. En los últimos shows en vivo los hermanos Godfrey habían reemplazado a Martey con otra vocalista, Jody Sternberg. En la actualidad Skye Edwards ha vuelto a la formación y acaban de lanzar nuevo disco con ella: Blood Like Lemonade.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Morcheeba

http://lnx.indajaus.com/acidjazzhispano/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=1890

Mario Biondi es un vocalista italiano (de Catania, Sicilia) que, simplemente escuchándolo, da la sensación de ser un cantante estadounidense, negro, de más de cincuenta años, y que acaba de atravesar el tunel del tiempo, como si viniera de las décadas de los 60 o 70. Su voz cálida y penetrante, preñada de soul, recuerda a la de los grandes del género, y quizá eso tenga mucho que ver (además de por lo buena que ha sido la genética con él), con el hecho de que, en calidad de amante de r&b y del soul, haya siempre escuchado a artistas como Earth Wind & Fire, Donny Hattaway, Billy Paul, Luther Vandross, Lou Rawls, Aretha Franklin, Eryka Badu o Will Dowing, entre otros. Sin duda, es una de las más gratas sorpresas del comienzo del siglo XXI en lo que a vocalistas de música negra se refiere. Se dio a conocer en uno de los mejores sellos a la hora de desarrollar la carrera de cantantes, el italiano Schema Records, que ya había encumbrado, por ejemplo, a Rosalia De Souza, poniendo a su disposición los mejores productores, compositores y músicos. Lo mismo ocurrió en el caso de Mario Biondi, pues su debut, Handful Of Soul, fue muy interesante desde el punto de vista artístico y, además, un sorprendente éxito, pues se vendieron más de 400.000 copias en todo el mundo. No obstante, tras convertirse en una estrella en Italia gracias a la buena acogida de su primer trabajo, el italiano decidió no seguir en Schema Records y optar así por una música considerablemente más comercial, cercana a los gustos mayoritarios en materia de pop y soul, en lugar de por el más interesante jazz de su debut.

Charles Christopher Parker Jr. (Kansas City, 29 de agosto de 1920 - Nueva York, 12 de marzo de 1955), conocido como Charlie Parker, fue un saxofonista y compositor estadounidense de jazz. Apodado Bird, es considerado uno de los mejores saxofonistas altos de la historia del jazz, siendo una de las figuras claves en la evolución del jazz y uno de sus artistas más legendarios y admirados.

Junto con Bud Powell , Dizzy Gillespie, y otros, es uno de los iniciadores del estilo bebop. Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas melodías sobre la estructura de los temas. En este sentido, aparte de su obra interpretativa, Parker es autor de varios temas que se han convertido en estándares del jazz: "Anthropology", "Ornithology", "Scrapple From the Apple", "Ko Ko", "Now's the Time" y "Parker's Mood".

http://es.wikipedia.org/wiki/Charlie_Parker

http://www.apoloybaco.com/charlieparkerbiografia.htm

DISCOGRAFÍA:

1945: The Charlie Parker Story (live) (Savoy)
1946: Bird & Pres (live) Verve
1947: Charlie Parker (Verve)Polygram
1949: Jazz at the Philharmonic
1949: (live) Verve
1949: Charlie Parker & Stars of Modern Jazz at Carnegie Hall-Navidad
1949): (live) Jass
1950: Bird & Diz - Polygram
1951: Summit Meeting at Birdland (Columbia)
1953: Quintet of the Year (Debut)
1953: The Greatest Jazz Concert Ever [live] (Prestige)

Charlous Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en St. Louis, Missouri. Su madre, Martha, era profesora y su padre, Henry, contratista y diácono baptista. Es el tercero de seis hermanos. Estudió en la Simmons Grade School y la Summer High School, esta última la primera escuela de secundaria para afronorteamericanos del oeste de Mississipi, en la que también estudio Tina Turner.

Berry había estado tocando blues desde su adolescencia y a principios de 1953 gracias a su maestro, comienza a ganarse un sobresueldo tocando en la Sir John's Trio una banda que actuaba en un popular club de Saint Louis. Poco más tarde esta banda cambiaría su nombre al de "Chuck Berry Combo". En la ciudad sólo había otra banda que pudiera competir con la de Berry, la de Ike Turner, otro afamado guitarrista.

En 1955 comienza su carrera hacia el estrellato. Aparece en cuatro películas. En mayo, viaja a Chicago donde conoce a Muddy Waters quién le sugiere que entre en contacto con la Chess Records. Firmado el contrato, lanzó en septiembre de ese mismo año "Maybelline". A finales de junio de 1956, su canción "Roll Over Beethoven" alcanzaría el puesto 29. En otoño de 1957, Berry, los Everly Brothers, Buddy Holly y otras pujantes estrellas del incipiente rock and roll se juntaron para tocar en gira por los Estados Unidos.

En diciembre de 1959, Berry tenía problemas legales después de que contratara a una apache menor de edad, que conoció en México, para trabajar en el club Bandstand de su propiedad en Saint Louis. Arrestaron a la muchacha acusada de prostitución y a Berry lo acusaron de tráfico de menores para propósitos sexuales. Fue condenado a pagar una multa de 5.000 dólares y a cinco años en prisión. Salió en 1963.

Sigue leyendo si quieres en: http://es.wikipedia.org/wiki/Chuck_Berry

Vin'S - Teaser Put It On Wax 12" (feat. Gene Hackman) from Vin'S da Cuero on Vimeo.

Vin'S vs Supafuh - Just Act 12" Remixes by Vin'S da Cuero

Eminem - Space Bound (Starring: Sasha Grey) [HD] por wonderful-life1989

Madrid.- Eminem ha vuelto a desatar la polémica evocando la extrema violencia. No es la primera vez que el cantante tata el tema de los malos tratos, pero las imágenes explícitas de los malos tratos y del suicidio en su nuevo videoclip, 'Space Bound', ya han alarmado a la opinión pública.

Evidentemente sólo se trata de ficción, pero en este último trabajo, en el que además cuenta con la estrella del porno Sasha Grey, Eminem se quita la vida con un disparo en la cabeza a cámara lenta.

Sin duda alguna, la gran especialidad de Eminem es provocar, y alarmar, ya sea a través de sus letras, a través de sus gestos o de sus declaraciones, y esto se ha convertido en una de sus estrategias de venta, e incluso de concienciación, más importantes.

Por otra parte, el morbo, el sexo y las mujeres guapas también entran dentro de las técnicas comerciales del intérprete de ‘Not Afraid'.

El nuevo videoclip ‘Space Bound’, el cuarto single del álbum Recovery, filmado el pasado mes de febrero en Los Ángeles y dirigido por Joseph Khan, cumple con todos los requisitos para el éxito, principalmente en YouTube.

Texto: http://www.lavozlibre.com/noticias/ampliar/284231/eminem-provoca-con-extrema-violencia-en-su-nuevo-videoclip-space-bound

Indie holandés enérgico que recuerda a Violent Femmes y The White Stripes. Un descubrimiento de esos que te proporciona la red.

http://www.myspace.com/bluesbrothercastro

Renuevo post. DJ DÄVI.

Bajar.







The inspiration

Tracklist:

01 Libellules(agoria)
02 Masomenos - Valse
03 Masomenos - Juhuu
04 Jimpster - 2010 - Alsace Lorraine
05 Speechless (Featuring Carl Craig).mp3
06 Prompt feat. Onuba - Zora (Silicone Soul's Hypno House Dub) (7Noise) (taster)
07 Dirt Crew - Deep Love
08 Sascha Braemer - People (Radio Edit)
09 Luca M - Old Times
10 Super Flu - super flu--yours opa
11 Cihan Mareno - Medina
12 Sample Solead - Wander ( Okain remix )
13 Emergency (Super Flu s Gentle Dental Nurse RMX).mp3
14 Eddu Reig - La Onda
15 Super Flu - super flu--bude baun

Os dejo una sesión a base de buen mínimal y otra hierbas que ha mezclado "me brother" en plan casero. El resultado está a la altura, bajo mi punto de vista, de DJ de caché. Tiembla David "Jeta" Próximo destino Ibiza.



Tracklist:

01 Grande Torino (Agoria)
02 Hollen - Alfio
03 Negru & Boola - Let Me Play (Robert Powlson)
04 Antonio Olivieri - Pluto
05 Alessandro Sensini & Dario LC - Deep Soup
06 Gion - Funking
07 Mendo, Danny Serrano - Red City
08 Luca M - Old Times
09 Mihalis Safras - San trope (Oxia remix)
10 Javier Carballo - Low
11 Cihan Mareno - Medina
12 Kernel Key - Pallets
13 Jay Tripwire - Do Me This Way (Pezzner Remix)
14 Philip Bader - Em I Have This
15 Agaric - Who Made Up The Rules
16 Tom Hades - Inside The Cave (Original Mix)
17 Joseph Capriati - Gashouder (Original Mix)
18 Audion - Billy says go (Andrey Nedic remix)
19 Javier Carballo - Islands (Djohnny Remix)

http://www.megaupload.com/?d=91S0VU8W

http://culturelectronic.blogspot.com/

Sho-Hai se declara al amor de su vida, la botella. Ya conocemos su idilio con el alcohol y con Violadores. Este maniaco-depresivo se desmarca en solitario y su disco funciona. Recuerda que odio se escribe con H.

El video se inspira en una película de los años 70 protagonizada por José Luís López Vázquez titulada “No es bueno que el hombre esté solo” o la dirigida por Berlanga “Tamaño Natural” e interpretada por Michel Picoli.

NADA como Second. Gira DEMASIADO SOÑADORES 2011. Para mi, grupo del momento de la escena patria. El pasado 07 de abril dejaron su huella en Joy Eslava. No pude. Una pena.

http://www.klubbersday.es/2011/

Asian Dub Foundation o ADF es una banda musical de dub que mezcla ritmos de drum and bass y reggae con melodías tradicionales de la India y letras de rap (raggamuffin),1 originaria de Londres, Inglaterra y conformada por Dr. Das, Deeder Zaman, DJ Pandit G, Chandrasonic y Sun-J. A menudo son llamados "21st century MIDI warriors" (en español, "Los Guerreros del MIDI del siglo XXI") .... más.

Tres grupos musicales con casco. Por lo visto venían en moto y por entonces no había ropero o te clavaban.

Esta agrupación, subida a los altares de la modernidad, tienen también sus detractores. Para mi, su maraña musical es una bruma sonora que no me atrae en exceso, en cambio en este video alcanza una buena comunión con lo visual.

De Wiki. Animal Collective es una agrupación de músicos experimentales originaria de Baltimore, Maryland, EE.UU. Está conformada por Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox), Deakin (Josh Dibb) y Geologist (Brian Weitz). Al tratarse de un colectivo antes que de un grupo en sí, las grabaciones bajo el nombre de Animal Collective pueden incluir contribuciones en cualquier constelación de sus cuatro miembros. Por ejemplo, las primeras grabaciones sólo incluían a Avey Tare y a Panda Bear; recientemente, Deakin se ha tomado un descanso y se encuentra ausente de la gira presentación de Merriweather Post Pavilion, disco que salió a la venta en enero de 2009. Además, mientras el resto de los miembros residen en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos), Panda Bear trasladó su residencia a Lisboa (Portugal) lo cual, según sus miembros, no impide componer con fluidez.[4] Aunque suele clasificarse como psych folk o noise rock, es difícil definir el sonido de Animal Collective. En cada álbum experimentan con diversas corrientes e ideas, tales como el rock experimental, la corriente New Weird America o la música electrónica. El grupo fundó el sello discográfico Paw Tracks, en el que han publicado parte de su material. Actualmente, se encuentran bajo contrato en la disquera londinense Domino Records. Para la edición del último álbum (Merriweather Post Pavillion) abandonaron a sus usuales colaboradores, Scott Colburn y Nicolas Vernhes, dejando el disco en manos de Ben Allen, conocido por colaborar con artistas como Gnarls Barkley o Christina Aguilera.[4] Fall Be Kind es el título del EP que publicaron el 23 de noviembre de 2009, compuesto de cinco pistas, se editó en CD y en vinilo.

Crítica negative: Fuente: http://www.plasticosydecibelios.com/verguenza-animal-collective/

No he querido escribir este artículo nunca. Jamás por respeto al borregismo instaurado en las distintas instancias del pop mundial. Al final, no he podido evitarlo ante la avalancha de críticas, de acusaciones, de perversiones de mal gusto, fiscalizando el no haber incluido el álbum de Animal Collective como uno de los mejores del año pasado, como ha hecho todo el mundo, aparcados en un movimiento selenita de iluminados por la cara oculta de la luna del sonido. Me da verguenza tanto snobismo. También me ha convencido la llamada de un buen amigo, maravilloso músico, siempre a la vanguardia de cualquier tipo de inspiración de vanguardia. Mi amigo estaba preocupado. Y me preguntó angustiado: ¿Es que el álbum de Animal Collective es efectivamente el álbum del año?. ¿Te gusta a ti?. Entonces le dije lo que pasaba. Que se quedara tranquilo, que el disco es un puñetero despropósito, ni la cara A ni la cara B, sino la cara C de un vinilo, el engendro de unos personajes que pretenden ser originales. Pero que, realmente, el álbum carecía de valor musical. Le expliqué como es el gremio de críticos en la actualidad. Marginados por el poder de las marcas, las grandes multinacionales, que se apoderan de la conciencia popular como hormigas en el verano, siempre buscan algo “distinto”, diferente, raro, lo más raro posible para que no sean tachados de comerciales, vendidos al marketing general, obedientes al gran hermano.Es el mayor ejercicio de snobismo al cuadrado. Pues, bueno, de todo lo maravilloso que había el año pasado, de lo que más se podía presumir por extraño, inusual, lo máximo en snobismo era el álbum de Animal Collective. Me he vuelto a escuchar el despropósito cinco veces seguidas. Después de cuarenta años de estar metido en la música, de haber producido ciento veintiseis discos, de firmar una docena como artista, lo de Animal Collective me parece un insulto a cualquier inteligencia musical. He hablado con algunos de los críticos que están entusiasmados con Animal Collective. Todos tropiezan en la misma piedra. Ni siquiera se han dado cuenta de que les parece algo muy original por la simple razón de que nunca hay una base. Ni batería ni cosa que se le parezca programada. Es un torpe “collage” de “samplings” de dudoso gusto, metidos con calzador, entrelazados sin orden ni concierto,de hasta ocho compases, a veces chocando armónicamente, y con algunos “loops” que son simplemente bochornosos. Ni burda idea de música. He estado indagando en los personajes. Todos no alcanzan ni un pase intelectualmente. En materia gris, no pasan de George Bush y el culturalismo más reaccionario. Deplorable. Animal Collective no solo no me gusta. Me pone nervioso y destruye simplemente cualquier nivel de buen gusto. Es basura musicalmente hablando. Jamás tendrá éxito -llevan ya diez años intentándolo- y no pasará de ser una referencia para ser más “cool” y para ser diferente al “gran hermano” que nos persigue o nos atrapa. Y siento haber escrito de ello. Me hubiera gustado el desprecio más absoluto, pero por los lectores de esta página, he tenido que contar lo que siento

El mejor albúm del Chojín. Este tema en concreto que sonó en Siglo XXI es una alegato claro de la posición del rap contra el racismo con las colaboraciones de Lírico, El Santo, El Langui, Kase O, Nach, Locus, Ose, Nervizzo, Sho Hai, Zatu, Gitano Antón, Titó y Xhelazz. Instrumental del Jefe. Para que luego digan que el rap es yo y yo y la tengo más larga que tú. Elige el que te diga algo, el restro desprécialo.

Los Violent Femmes son un cuarteto de rock alternativo estadounidense. La banda está compuesta por cuatro miembros: Gordon Gano (cantante/guitarrista), Brian Ritchie (bajista), Victor DeLorenzo (percusionista) y Guy Hoffman (percusionista).

Su estilo musical presenta grandes influencias de la música folk norteamericana, así como del punk, creando un sonido característico que ha influido a bandas posteriores como No Doubt, mientras que las letras de las canciones tratan temas recurrentes en el rock como la frustación adolescente, el amor o el sexo.

Es considerada una banda de culto por críticos y seguidores, sin embargo ha tenido un éxito comercial y un reconocimiento moderado, aunque algunas de sus canciones como Add it up o Blister in the sun han gozado de cierta fama.

Fuente: Wiki (estoy de un vago)

Original video que pone a bailar los puntos negros, cual visualización de Windows Media Player.

Han pasado de estudiar biología y filosofía a movilizar a la gente con sus canciones. James Ford y Jas Shaw son lo artífices de «Attack Sustain Decay Release», uno de los discos que más da que hablar entre los amantes de la llamada nurave. Su combinación de actitud cercana al rock matizada con punzantes beats electrónicos no tiene desperdicio. Por algo en los noventa fueron parte de la banda Simian, por algo firmaron junto a Justice el clásico «Never Be Alone».
El 11 de Septiembre del 2007 el dúo Simian Mobile Disco lanzó su álbum «attack decay sustain release», disco que ha tenido buena acogida por parte de los críticos, el 28 de julio de 2008 fué lanzado el álbum Temporary Pleasure en el Reino Unido, su último álbum fué presentado en 2010 titulado Delicatessen and Delicacies, con sonidos muy frescos, nuevos y exóticos, marcando un nuevo beat más tranquilo en comparación con sus últimos albumes. Desde sus inicios han tenido la particular de combinar sus giras como Simian y DJ SET por separado; en diciembre del 2007 estarán abriendo los conciertos de The Chemical Brothers en Europa, lo que sin duda ha elevado la fama de este duo convirtiéndolo en uno de los referentes de la música electrónica mundial.

Fuente: http://www.lastfm.es/music/Simian+Mobile+Disco/+wiki

http://www.myspace.com/simianmobiledisco

The Ventures es una banda de surf rock y rock instrumental estadounidense formada en 1958, en Washington por Don Wilson y Bob Bogle, conocida por sus clásicos como ‘’Wipe Out”, el tema de 007, James Bond, incluyendo las series de Hawaii 5-0 y Swat. Ingresaron al Salón de la Fama del Rock en 2008 y han vendido cerca de 100 millones de discos a nivel mundial[1]

Han sido reconocidos frecuentemente por otros guitarristas y músicos como una influencia. Además, por su estilo, forma de interpretar las guitarras, principalmente, han influido a muchos grupos de rock y de surf.

Fuente: Wiki

En el día de las mujeres, rescatamos a tres que lograron flotar en un mundo de hombres, el mundo del rock. Son Janis Joplin, Aurora Beltrán y PJ Harvey

http://es.wikipedia.org/wiki/Janis_Joplin
http://es.wikipedia.org/wiki/Aurora_Beltr%C3%A1n
http://es.wikipedia.org/wiki/PJ_Harvey